莫扎特有哪些著名的作品

尚未完成《安魂曲》的莫扎特离奇死亡，35岁的音乐神童英年早逝，而其至今未明的死因也为他更添一份传奇色彩：他人生的跌宕起伏、面对世人质疑与宫廷排挤时的坚持与叛逆，成为了艺术作品最佳的改编对象。

 

1979年，一部名为《Amadeus》的话剧作品在英国国家剧院完成了首演，它即是如今我们口中的“英扎”。剧名取自莫扎特的中间名，本意为上帝和爱，因而在中国，被译为《上帝的宠儿》。

 

有趣的是，尽管本剧以莫扎特为名，实际上却是从莫扎特的对手、宫廷乐师萨列里的角度来展开剧情的——这边是曾写作《恋马狂》的英国当代剧作家彼得·谢弗，在构思《Amadeus》时的巧妙之处。

全剧以垂危的萨列里向神父的忏悔为始，这位天赋不足却野心勃勃的音乐家在夹杂着对莫扎特仰慕欣赏与嫉妒怨恨的复杂情绪中，对其进行了暗中的迫害与折磨。最终，莫扎特去世，而萨列里也因他的罪行逐渐精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

 

另外给我们留下深刻印象的，是谢弗在剧中刻画莫扎特形象时的颠覆：“此人一刻也静不住，手脚总是不停地在活动，他的嗓音单薄，调门很高，他还有一种令人难忘的习惯，动不动就痉挛地咯咯尖笑——声音刺耳，状态幼稚。”或许正是这样的疯癫，恰恰展现了他非同常人的一面。

 

在伦敦首演后，《莫扎特传》又转战百老汇，同样获得了极大的成功，并被导演米洛斯·福尔曼一眼相中，拍下了影视留名的电影佳作《莫扎特传》——“美扎”。在1985年举行的第57届奥斯卡颁奖礼上，《莫扎特传》一举夺得包括最佳影片在内的8项大奖，其艺术水准可见一斑。

 

而在大洋彼岸的中国，著名翻译家、北京人艺导演英若诚亲自翻译并执导了这部《上帝的宠儿》——“中扎”。知名演员张永强在剧中饰演莫扎特，而我们熟悉的宋丹丹则在剧中饰演了莫扎特的妻子康斯坦斯。

 

时间来到1999年，一版关于莫扎特的全新奥地利音乐剧《莫扎特！》于维也纳首演，因该剧是由德语写作，我们也通常称其为“德扎”。他的剧情更多来自莫扎特的传记，整部剧在内容上更倾向于挖掘莫扎特的内心，是一部比较内化和走心的作品。

 

剧中一个极其大胆而巧妙的设计，在于让被称为Amadeus的童年莫扎特与被称为Mozart的成年莫扎特同台演出。童年莫扎特在全剧的大部分时间一直保持着写作的状态，他是莫扎特音乐才华的化身，也代表着我们心目中那副音乐神童该有的模样。

而在全剧的最终，正是童年莫扎特用羽毛笔刺中了成年莫扎特的心脏，中止了他的生命，也为莫扎特的死带来了一重全新的诠释。

 

 

接下来要说到的便是此次的主角“法扎”——《摇滚莫扎特》了。对戏剧新闻有关注的朋友们，可能还对年初时上海文化广场的粉丝盛景记忆犹新：24场演出场场爆满、有粉丝为了刷遍全程特意到上海租房一月、每场演出谢幕时的冲台与全场大合唱、成为散场后SD（粉丝于演员通道等候演员）最多的音乐剧之一……它已经颠覆了我们对于传统音乐剧的认识，被满溢的热情所深深感染。

 

如果用“法扎”与“德扎”做对比的话，你能够轻易地感受到法语音乐剧与德语音乐剧在风格上的差异：侧重于角色的刻画，辅以热情的歌舞与华丽的服化舞美。或许是由于法国人的浪漫气质吧，法扎整部剧的编排上，是非常浪漫而乐观的，而此剧中莫扎特的形象，在我看来也是自由而潇洒，天真而任性的，甚至可以说是很孩子气的。

 

眼线妖媚，金发桀骜，穿着宫廷华服，却不按常理出牌。哪怕被全世界质疑，依旧叛逆到底，从不自我怀疑，直到死前，也保持着一贯的天真与乐观——全剧临近尾声，莫扎特与对手萨列里合唱一曲《纵情生活》，高唱道：“如若死是必然，不如纵情生活，我们的欢声笑语，嘲讽了死亡，愚弄了时光。”

这种对生活与梦想的纵情追求，燃烧殆尽也不回头的英雄气概，让只要看过法扎的人无一不被圈粉，直呼一句：“太燃了！”

 

 

 

能够把莫扎特的这种从一而终的童真与燃演绎得淋漓尽致的，大概也就只有“小米”——米开朗基罗·勒孔特了。《摇滚莫扎特》的导演、曾执导《玫瑰人生》的法国知名导演奥利维埃·达昂曾对小米说：“就演你自己，加进去更多的能量，我就会有一个很棒的莫扎特。我选择你来表演这个角色，因为你让我想到了莫扎特如果活在今天，会是什么样的。”

舞台的小米不断旋转跳跃，扭腰、摆臀等小动作又透露出些许傲娇，他带有气音的软糯声线、灵活的小短腿更添萌点——行走的“荷尔蒙”，让人忽略年龄的惊艳表演，无怪乎万千少女为之迷醉。

 

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